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_ AFX “Orphaned Deejay Selek 2006-2008” Aphex _
AFX
“Orphaned Deejay Selek 2006-2008”

Aphex Twinによる、別名義AFX。アシッドなサウンドをリリースする際に使われる傾向にあるこの名義にて2015年にリリースされ、2006-2008のキャリア作を収録したEPが日本語帯付き仕様でリイシュー。

2005年の『Analord』以来、この名義でリリースされた初のEPで、アシッド・ハウスやデトロイト・テクノへのオマージュ、そして代名詞であるドリルンベースがふんだんに味わえる、Aphex Twinの初期キャリアからつながるもう一つの顔。

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Under his AFX moniker—an alias primarily reserved for his more acid-drenched experiments—Aphex Twin’s 2015 EP, featuring tracks recorded between 2006 and 2008, is now receiving a reissue complete with a Japanese OBI strip.

As the first release under this name since the Analord series in 2005, this EP serves as a quintessential showcase of his "other side." It is a masterclass in acid house and Detroit techno homages, seamlessly blended with the frantic, signature drill ‘n’ bass structures that have defined his career. This collection offers a visceral connection back to his early roots while maintaining the intricate complexity of his mid-period work.

@jadorejunonline
@aphextwin.afx 
@warprecords 

#aphextwin 
#warprecords 
#bonjourrecords
_ The Wallop Wizards “JUST LIKE HEAVEN - BOOGIE _
The Wallop Wizards
“JUST LIKE HEAVEN - BOOGIE BOOGIE BOOGIE”

正体不明プロデューサーThe Wallop WizardsによるミステリアスレーベルDING DANG DOO第1弾プロジェクト。二人組女性グループWeather Girlsの1980年リリースアルバム『Two Tons o' Fun』収録曲を使用し、A面には「Earth Can Be Just Like Heaven」、B面には「Do You Wanna Boogie, Hunh?」を元ネタにファンク・ディスコムードにエディット。

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This marks the debut project from DING DANG DO, a mysterious new label helmed by the enigmatic producer The Wallop Wizards.

For its inaugural release, the project dives into the 1980 album Two Tons o' Fun by the female duo The Weather Girls. Side A features a rework of "Earth Can Be Just Like Heaven," while Side B takes on "Do You Wanna Boogie, Hunh?" Both tracks have been expertly edited into high-energy funk and disco floor-fillers, blending nostalgic vibes with a fresh, contemporary pulse.

@jadorejunonline

#dingdangdoo 
#thewallopwizards 
#bonjourrecords
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Rian Treanor & Cara Tolmie
“Body Lapse”

UKシェフィールドの新世代アーティストにして巨匠Mark Fellを父に持ち、10年代にウガンダ・カンパラベースで世界的に有名になったNyege Nyege Festivalに参加をきっかけに高速BPMに目覚めた男Rian Treanorの新作はスウェーデンを拠点とするグラスゴー出身のパフォーマンスアーティストCara Tolmieとの合作。このコラボレーションは、2023年の Glasgow Counterflowsフェスティバルでのライブ・ペアリングから始まり、即興性の高い演奏を元に拡張されて、2024年にストックホルムとロザラムで録音された。Cara TolmieはInternal Singingと呼ばれる声・呼吸・身体を交錯させるヴォーカル表現を主体とした技法を用い、Treanor の複雑な電子・リズム構造と融合させ、声と機械性の混交を目指し、定型的なビートから逸脱し、拍子をねじり断片的に操作する手法が作品に緊張感を与え聴者を引き込む。

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Rian Treanor—the Sheffield-based next-gen artist and son of the legendary Mark Fell—has long been known for his high-BPM explorations, a passion ignited by his involvement with Uganda’s world-renowned Nyege Nyege Festival in the 2010s. His latest offering is a collaborative project with Cara Tolmie, a Glasgow-born, Sweden-based performance artist.

The collaboration trace its roots back to a live pairing at the 2023 Counterflows Festival in Glasgow. What began as a highly improvisational performance was later expanded and recorded across Stockholm and Rotherham in 2024. Tolmie brings her signature "Internal Singing" technique—a vocal method that interlaces voice, breath, and physicality—to merge with Treanor’s intricate electronic and rhythmic frameworks.

Seeking a hybridity of voice and machine, the work deliberately deviates from conventional beats. By twisting time signatures and fragmenting rhythmic structures, the duo creates a palpable tension that pulls the listener into a captivating, avant-garde sonic space.

@jadorejunonline
@cara.tolmie 
@planet.mu 

#riantreanor 
#planetmu 
#bonjourrecords
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Burial
“COMAFIELDS - IMAGINARY FESTIVAL”

未だにその正体や素性が不明ながら多くのファンを心を掴み続け、Thom Yorke、Four Tetとのスプリット作品、Massive Attackとのコラボレーションなどでも大きな話題を読んだWilliam BevanことBurialによる最新ダブルAトラックEP。

ヴァイナルノイズ、ゆらめくシンセ、遠くに囁くような声の断片、Burialの持ち味である幽玄な音像はそのままに、サイケデリアとアンビエントの融合、圧倒的な完成度の「Comafields」、歪んだコード進行、不明瞭なリズム、遠くに聞こえる声、「存在しなかった祝祭」のカタチを探し求めるかのような「Imaginary Festival」の2曲は、内省的な精神性と美しいノイズ・アンビエンス、エクスペリメンタルさに富んだ実にBurialらしいミステリアスなサウンドスケープ。

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William Bevan, better known as Burial, remains an enigmatic figure whose true identity is still shrouded in mystery, yet he continues to captivate a global fanbase. Following highly acclaimed splits with Thom Yorke and Four Tet, as well as his collaboration with Massive Attack, he returns with a new double A-side EP.

While retaining his signature ethereal sonic palette—characterized by vinyl crackle, shimmering synths, and distant, whispered vocal fragments—this release explores a profound fusion of psychedelia and ambient. "Comafields" is a masterfully crafted piece of overwhelming depth, while "Imaginary Festival," with its warped chord progressions, blurred rhythms, and hauntingly remote voices, feels like a search for the form of a "celebration that never existed." Together, these two tracks weave a mysterious soundscape rich in introspective spirituality, beautiful noise ambience, and experimentalism—a quintessential Burial experience.

@jadorejunonline
@hyperdubrecords 

#burial 
#hyperdubrecords 
#bonjourrecords
_ Akira Umeda & Metal Preyers “CLUBE DA MARIPOSA _
Akira Umeda & Metal Preyers
“CLUBE DA MARIPOSA MORBIDA”

ウガンダ・カンパラから世界に新たなムーヴメントを広げたNyege Nyege Tapesより、サンパウロを拠点とする日系ブラジル人のアキラ・ウメダとロンドンのマルチインストゥルメンタリストJesse Hackett、シカゴ拠点のアーティスト、Mariano Chaveによる実験音楽コラボユニットMetal Preyersの合作である今作。ドローン、IDM、ハウスなどヴァラエティに富んだジャンルを横断しながらもダークで呪術的なムードは一貫され、アキラ・ウメダ自身が「ゴーストサウンド」と呼ぶ音のコラージュは、純粋な音のファンタジーへと誘う異文化間の旅路であり、両者のインスピレーション、妄想を交換し、歪んで変化し続けるサウンドスケープを紡ぐ1時間に及ぶポストモダン・ミックステープである。

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Released via Nyege Nyege Tapes—the imprint that ignited a global movement from Kampala, Uganda—this collaboration brings together São Paulo-based Nikkei Brazilian artist Akira Umeda, London multi-instrumentalist Jesse Hackett, and Chicago-based artist Mariano Chavez.

Traversing a diverse spectrum of genres from drone and IDM to house, the project maintains a consistent mood that is both dark and ritualistic. These sound collages, which Umeda himself describes as "ghost sounds," serve as a cross-cultural odyssey into pure sonic fantasy. It is a hour-long postmodern mixtape; a weaving of distorted, ever-evolving soundscapes born from an exchange of inspirations and delusions between the artists.

@jadorejunonline
akiraumeda
@jessehackettonline 
@marianochavezstudio 
@nyegenyege 

#metalpreyers 
#akiraumeda 
#nyegenyege 
#bonjourrecords
_ Vatican Shadow “Persian Pillars Of The Gasolin _
Vatican Shadow
“Persian Pillars Of The Gasoline Era”

アメリカの実験音楽家、詩人、マルチメディアアーティストDominick FernowによるプロジェクトVatican Shadowによる2020年リリース作品。

テクノのフォーマットを借りて政治と暴力を描くために始めた名義であるVatican Shadowの作品群の中でも高評価な一枚で、石油・中東・帝国主義・軍事介入といったテーマが説明なく音だけで掲示され、極端にミニマルなサウンドは重く鈍いキック、反復されるシーケンス、金属的なノイズ、圧迫的ともとらえられる音像は止められることのできない構造の中に巻き込まれたかのよう。生々しい緊張感、異常に広い空間使い、タイトルと音の関係性は、聞き手の感情移入を拒み、観測者としての立ち位置を提示する。

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A 2020 release by Vatican Shadow, a project by American experimental musician, poet, and multimedia artist Dominick Fernow.

Vatican Shadow began as a moniker through which Fernow used the format of techno to depict politics and violence. Among the project’s body of work, this album is regarded as one of the most highly acclaimed. Themes such as oil, the Middle East, imperialism, and military intervention are presented purely through sound, without explicit explanation. The extremely minimal sound—heavy, blunt kick drums, repeating sequences, metallic noise, and an oppressive sonic image—feels as if the listener has been drawn into an unstoppable structure.

The raw tension, the unusually vast use of space, and the relationship between the titles and the sounds refuse emotional identification from the listener, instead positioning them as an observer.

@jadorejunonline
@20buckspinlabel 

#dominickfernow 
#vaticanshadow 
#bonjourrecords
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Victoria P. Gill
“MELANIE & THE MINERS STRIKE”

イギリス人アーティスト、Victoria P. Gill(ヴィクトリア・P・ギル)による、1980年代18歳であったMELANIE(メラニー)の目を通したイギリス・リーズにおける労働者階級の若者たちをありのままの姿で写し出した群像写真集。MELANIE(メラニー)とは作者の母親であり、彼女が1984年当時撮った写真たち、サッチャー政権下で、北部の鉱山労働者のストライキがあった時代で、その時代に彼女とその友人たちは18歳になった。本書に収録されるそれらの写真たちは、なんら撮られた理由もなく、ただメラニーと仲間たちの平凡な週末が写しだされ、そこに作者と母親の友人たちとが交えた、写真にまつわる会話の断片がキャプションとしてところどころ添えられ、まさに等身大のありのままの姿が写し出されているといえよう。

@jadorejunonline 

#victoriapgill 
#bonjourrecords
_ Jamie Hewlett “Works for the Last 25 Years” _
Jamie Hewlett
“Works for the Last 25 Years”

@jadorejunonline 

#jamiehewlett 
#bonjourrecords
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Johnny Hallyday par Ezra Petronio, chronique d’un concert 

@jadorejunonline 

#johnnyhallyday 
#bonjourrecords
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